Japanse maskers zijn een integraal onderdeel van de Japanse cultuur en hun vormen zijn door de eeuwen heen geëvolueerd. Soms in menselijke vorm, soms in dierlijke vorm en soms zelfs in fantasie- en folkloristische vorm, hebben maskers altijd een bepaalde uitstraling gehad in het land van de rijzende zon.
De vroegste Japanse maskers werden oorspronkelijk gebruikt voor dans, maar hun gebruik werd diverser toen ze in de 14e eeuw werden overgenomen door de Japanse Noh- en Kyogen-theaters. Tegenwoordig verschijnen ze zelfs in de popcultuur, bijvoorbeeld in The Legend of Zelda: Majora's Mask of in Chihiro's Journey met de gezichtsloze man.
Meer dan een eenvoudig ceremonieel object, zijn maskers een ware kunstvorm in Japan. Ze bestaan in verschillende versies, elk met een andere betekenis. Sommige maskers zijn bedoeld om gedragen te worden, zoals een mens of een Hannya-demon tijdens een Noh-theater of een wandelshow. Andere zijn gewoon gesneden siervoorwerpen, meestal van hout, en bedoeld om te worden opgehangen en zo te worden bewonderd.
Japanse maskers en demonen zijn in Japan altijd nauw met elkaar verbonden geweest. Als men de tijd neemt om de demonen van de Japanse mythologie te bekijken, beseft men dat de meeste van hen gemaskerd zijn. Zo draagt de Tengu, een Shinto halfgod, een rood masker met een zeer lange neus.
Zijn masker is de oorsprong van zijn creatie. Er is ook de demon Hannya die ook een masker draagt en vaak wordt voorgesteld in het Noh theater.
Aangezien Japan de bakermat van cosplay is, is het duidelijk dat er een grote verscheidenheid aan maskers en vermommingen is. Hier vind je alles wat je nodig hebt voor een dansfeest met meer formele maskers zoals het konijn of de kat.
Maar je kunt ook voorwerpen vinden die de eerder genoemde demonen belichamen, zoals de Oni, Tengu of Hannya, voor een opvallender kostuum en natuurlijk meer voor thema-evenementen of cosplays.
Ontdek ook onze Furoshiki om in de Japanse mode te blijven!
