De Aziatische cultuur staat in de hele wereld bekend om haar diepe wijsheid. Of het nu gaat om gevecht, muziek, theater, keuken of beeldende kunst, de oosterse kunsten zijn doordrongen van een grote filosofie. Niets wordt aan het toeval overgelaten, want alles is doordacht en overwogen. En de kracht van deze cultuur ligt in het feit dat zij door de generaties heen in alle aspecten van het leven van mensen is bestendigd.
De Japanners hebben de geest van hun traditie levend gehouden, zelfs in huis, van de architectuur tot de decoraties. Ikebana valt in de laatste categorie.
Ontdek in dit artikel de geschiedenis en de fundamenten van deze 16e-eeuwse Japanse bloemsierkunst die zijn wortels vindt over de eeuwen en grenzen heen.
IKEBANA: WAT IS HET?
Ikebana of kadō betekent “de weg van de bloemen” of “de kunst om bloemen te laten leven”. Het is een Japanse kunst gebaseerd op bloemschikken. Het is een artistieke en traditionele manier om bloemen in een vaas te schikken om hun natuurlijke schoonheid naar voren te brengen.
Ikebana-kunst is te herkennen aan de lineaire, horizontale of verticale vorm, waardoor alles tot zijn recht komt. Te beginnen met de plant zelf: stengels, bladeren, bloemen, knoppen, enz. De vaas is ook gemarkeerd. In feite zijn vorm, grootte en kleur gekozen om welbepaalde redenen: om een uniek geheel tot stand te brengen tussen de inhoud en de verpakking, als geheel.
WAT ZIJN DE WAARDEN VAN IKEBANA?
De disciplines die hun oorsprong vinden in het Oosten hebben deze verheven dimensie, dichter bij de hemel, gemeen. Ze hebben een grote filosofische waarde. Ikebana vormt hierop geen uitzondering en is de perfecte belichaming van de Zen-filosofie. Het zoeken naar betekenis gaat verder dan het esthetische aspect. Dit maakt deze kunst nog subliemer.
Ikebana bepleit de verering van de natuur. Zo zijn de bloemencomposities en de voorstellingen op doek en sculpturen gemaakt volgens de cyclus van de seizoenen en het leven. En in zijn pure vorm wordt weergegeven: de geboorte van knoppen tot het einde van het leven van dode bladeren.
Bovendien is de kunst zelf een discipline op zich. De uitdrukking ervan is verwant aan meditatie. Inderdaad, een mooie compositie is met gevoel gemaakt. De kunstenaar keert zich naar binnen om zijn eigen waarheid te vinden en zo zijn scheppende kracht te wekken. Door een verbinding tussen mens en natuur tot stand te brengen, maakt Ikebana de creatieve kracht vrij, scherpt het de waarnemingszin aan en verhoogt het bewustzijn van het universum.
WAT SYMBOLISEERT IKEBANA?
Afhankelijk van de verschillende scholen en stijlen die zich in de loop der jaren hebben ontwikkeld, kunnen de composities verschillende symbolen hebben. Maar over het algemeen wordt het lineaire bloemstuk gemaakt om te symboliseren
Ten eerste, de lucht: dit wordt weergegeven door de hoofdstam die naar de hemel stijgt. Het is een stabiel en solide element boven alles. Het is de lichtbron waaruit het leven voortkomt.
Dan de aarde: dit is het basiselement, te zien aan de opstelling helemaal onderaan de compositie. Hier worden alle elementen geplaatst die nuttig zijn voor het menselijk leven.
En tenslotte de mensheid: de intermediaire structuur die het evenwicht in de natuur moet symboliseren.
Deze symboliek wordt weergegeven door te spelen met asymmetrie, ruimte en diepte.
IKEBANA: HAAR GESCHIEDENIS
Ikebana is geworteld in het hart van de Japanse traditie. Het is een van de 3 traditionele kunsten die beheerst moesten worden in de traditionele scholen die meisjes opleidden om te trouwen. Dit zijn kōdō, wat kalligrafie is, de theeceremonie en natuurlijk Ikebana, de kunst van het tot leven brengen van bloemen. Dit zijn inderdaad eigenschappen van verfijning die gezocht worden in mensen van goede familie.
En toch gaat de komst ervan niet verder terug dan de 8e eeuw na Christus. De kunst van het bloemschikken ontstond in China namelijk voor het eerst in de periode van de “Zes Dynastieën”, van de 3e tot de 6e eeuw. Het werd gebruikt in religieuze rituelen, vaak als offer aan de Boeddha in Chinese tempels. En pas veel later werd het door boeddhistische monniken in Japan ingevoerd. De bloemsierkunst gaf meteen haar betekenis aan: het weerspiegelen van de pracht van de natuur en deze weergeven met al haar symboliek (dennentakken die rotsen voorstellen, witte chrysanten die een watermassa symboliseren…). Zijn naam werd echter gesmeed in de loop der tijd, tijdens zijn gouden eeuw toen het wijdverbreid was onder de adel. Het is vanaf de 16e eeuw dat het zijn huidige naam krijgt: Ikebana.
Het was tijdens het bewind van de shōgun Ashikaga Yoshimasa tussen 1436 en 1490 dat de regels van de kunst van Ikebana werden vereenvoudigd zodat alle sociale klassen ervan konden genieten.
Talloze scholen werden opgericht om de beginselen van de kunst te onderwijzen. Met hen kwamen verschillende stijlen die voortdurend worden gemoderniseerd. Sommige ingewikkelder en andere veel eenvoudiger. Het zogenaamde nageire bloemstuk, bijvoorbeeld, is een grotendeels vereenvoudigde stijl die is geïntegreerd in de theeceremonie.
Pas in 1930 werd de beoefening en het onderwijs van de traditionele kunst van Ikebana in Frankrijk geïntroduceerd. De eerste demonstraties werden gegeven door de Frans-Japanse schrijver Kikou Yamata op de Salon d’Automne in Parijs.
DE VERSCHILLENDE STIJLEN
Elke school heeft zijn eigen stijl gecreëerd. Er kunnen dus oneindig veel stijlen zijn. Temeer daar kunst geacht wordt gemaakt te worden met het oog op het eigen innerlijk. Er kunnen dus evenveel stijlen zijn als er beoefenaars zijn. Het is echter mogelijk de stijlen op te sommen waarvoor vooraf regels zijn vastgesteld. Sommige klassieke stijlen zijn ook te vinden in verschillende scholen, maar onder verschillende namen. De meest voorkomende stijlen zijn :
TRADITIONELE STIJLEN:
- Rikka (立花) of staande bloemen: dit is een verticale compositie, die voor de grootste modellen soms 4,5 m hoog is. Het is te herkennen aan de 7 of 9 of 11 hoofdlijnen (afhankelijk van de variant). De compositie is gemaakt om de diversiteit van de natuur te laten zien. Elk element is gerangschikt om een symboliek te vertegenwoordigen. Zo staat de dennentak die de centrale as vormt voor duurzaamheid of eeuwigheid, de gele chrysanten voor leven, de bomen voor de berg en de grassen en bloemen voor water.
- Seika of shōka (活 -/生花): het neemt verschillende regels van de Rikka stijl over, met name die van de uitdrukking van de gewortelde plant die naar de zon groeit, vandaar de verticale vorm, terwijl het ook het concept van Susshō dat innerlijke schoonheid betekent, overneemt. Zijn fundamentele kenmerk is zijn driehoekige vorm Tenchijin symboliseert het menselijk universum dat bestaat uit de hemel (Shin), de aarde (tai) en de mens (soe) en dat moet worden beheerst door de waarheid, zijn hoofdas en het evenwicht dat wordt gegenereerd door zijn zijtakken aan de basis.
- Nageire (投げ入れ) of cha-bana (茶花): deze stijl heeft 3 verschillende standen:
- De schuine stijl die soepel en zacht aanvoelt, perfect om in de kunst te beginnen.
- De verticale stijl is een eenvoudig arrangement: het bevat slechts één soort bloemen in een hoge container met een smalle opening.
- De cascadestijl gevormd door een hoofdstengel die lager hangt dan de mond van de container. Er zal een flexibel materiaal nodig zijn om mooie lijnen te creëren en toch een zeker evenwicht met de bloemen te bewaren.
MODERNE STIJLEN:
- Moribana (盛り花): afspraken worden gemaakt met een kenza of shippo. Het belangrijkste kenmerk is de diversiteit van natuurlijke vormen en het benadrukken van prachtige bloemen. De stijl legt ook de nadruk op verschillende materialen. Bijvoorbeeld, water, de plaats en de overvloed ervan verwijzen naar het seizoen. De beste manier om deze stijl weer te geven is het gebruik van een platte, ondiepe vaas. Kleine steentjes kunnen worden toegevoegd om het arrangement af te maken, waardoor het er nog natuurlijker uitziet. De Moribana stijl heeft verschillende standen:
- De verticale modus is de meest voorkomende. Het wordt gewaardeerd om het gevoel van stabiliteit en zwaartekracht dat het geeft. De hoogte van de hoofdsteel is gelijk aan de diameter plus de diepte van de container. De lengte van de tweede stam is gelijk aan tweederde van die van de hoofdstam. En de sierstam zal half zo lang zijn als de hoofdstam.
- De schuine stand is een vorm van omgekeerde opstelling. Het kan worden gebruikt afhankelijk van de plaats van het display en de vormen van de takken. Deze stand biedt een zachtere waardering dan de verticale stand.
- De trapsgewijze of hangende modus, ook bekend als suitai of de reflecterende waterstijl.
- Shinseika (新生花): een vrijere, hedendaagse stijl die verschillende planten in een horizontale lijn combineert.
WIE HOUDT DE KUNST VAN IKEBANA VANDAAG DE DAG IN STAND?
Vandaag de dag is deze kunst nog steeds zeer aanwezig in de Japanse samenleving. Er is geen gebrek aan gelegenheden om de prestaties te tonen. In feite is er een stijl voor elke gelegenheid: voor geboortes, bruiloften, moederdag, verjaardagen en zelfs rouw. Bloemen sturen voor een begrafenis of naar iemand in rouw is een delicaat en hartverwarmend gebaar.
Bovendien heeft de popularisering van deze kunstvorm het mogelijk gemaakt om de tuinen van huizen tijdens een landelijk evenement te verfraaien. Bloemstukken sieren nu de binnenplaatsen van huizen, niet alleen van tempels. Ze vinden ook hun plaats in het midden van de tafel.
Gratis bloemstukken kunnen worden gebruikt als kransen, tafeldecoraties, decoratieve hagen, kortom een heel scala om te zorgen voor een interieurdecoratie of een huwelijksdecoratie die de grootste bloemsierkunstenaar waardig is.
In Frankrijk zijn er verschillende scholen en/of kunstateliers om deze kunst te beoefenen. Het Maison de la Culture du Japon organiseert regelmatig tentoonstellingen en demonstraties van Ikebana voor liefhebbers en amateurs van Japanse kunst. Ontdekkingsworkshops” en cursussen voor alle niveaus worden hier ook gehouden.
Wie zich volledig in de Japanse cultuur wil onderdompelen, kan naar Japan vliegen om de verschillende cursussen te volgen die ter plaatse in gespecialiseerde scholen worden aangeboden.
WAT ZIJN DE BASISPRINCIPES VAN IKEBANA SAMENSTELLING?
Als u wilt beginnen met het samenstellen van Ikebana, hoeft u geen bloemist te zijn, wij geven u hier de basis om uw eigen arrangement te maken. U kunt uw woonkamer versieren of waarom niet de receptiezaal van uw bruiloft, als u daar zin in heeft!
Wat je nodig hebt:
- Een groot, solide werkoppervlak,
- Verse bloemen in alle kleuren en maten, met verschillende geuren,
- Natuurlijke elementen zoals water, zand en kleine steentjes,
Een vaas van glas, klei of keramiek, zolang het maar natuurlijk is. U kunt de vorm kiezen op basis van de boodschap die u wilt overbrengen: rond, vierkant, ovaal, plat of langwerpig… - Essentieel gereedschap voor de klus: een schaar en een snoeischaar om te knippen en een kenzan of flowerpicker waar je de takken op legt.
Je begint de basisprincipes te leren van de verschillende Ikebana stijlen die je wilt creëren. Het belangrijkste om te onthouden is :
- Asymmetrie: omdat er geen symmetrie is in de natuur,
- Eenvoud: dat is wat de natuur mooi maakt,
- Harmonie: omdat de elementen van de natuur in perfecte harmonie bestaan,
- Het gebruik van lijnen en leegte om zijn kunst en
- De verbetering van de hele structuur.
Laat u inspireren door de verschillende stijlen die hierboven zijn genoemd, en leer vervolgens over de verschillende symbolieken van de Japanse cultuur met betrekking tot planten. Elke plant heeft zijn eigen betekenis en voorstelling. Dit zal u motiveren om de bloemen en planten te kiezen voor het arrangement dat u gaat combineren en samenstellen.
Bestel snijplanten bij uw vaste bloemist. Zorg ervoor dat uw bloemen in het seizoen zijn, dit is het principe van Ikebana. En gebruik geen kunstbloemen om uw arrangementen te maken.
Varieer met uw bloemenabonnement door te kiezen voor amaryllis, anthurium, hibiscus, hortensia, margrieten, dahlia’s, witte rozen, rode rozen en zonnebloemen, maar ook voor exotische planten, te combineren met bamboetakken en -stelen, eucalyptus, bladgroen en bloemenmos.
Wees voorzichtig met de weergave van de elementen. Welke op de voorkant te zetten en waarom. Maar vooral welke je moet samenstellen.
Werk af met een paar brandende kaarsen aan de voet van uw vaas om de zen-sfeer te accentueren. Het zou nog effectiever zijn als u had gekozen voor een platte vaas van transparant glas.
WAT ZIJN DE REGELS VOOR IKEBANA?
Om een Ikebana arrangement op de juiste manier uit te voeren, heb je te maken met enkele basisregels:
- De 3 symbolen: de hemel, vertegenwoordigd door de hoofdstam en waarvan de top het hoogste punt zal zijn, de mens, vertegenwoordigd door de tussenstam en de aarde gevormd door de laagste stam.
- Het basisprincipe: Zen-filosofie en respect voor de natuur en de natuurlijke orde der dingen (seizoensgebondenheid, levenscyclus: de elementen van de plant worden in hun oorspronkelijke vorm en toestand weergegeven, van knoppen tot dode bladeren,…).
- De symboliek van alle elementen waaruit het boeket bestaat: hun vorm, hun hoeveelheid, hun schikking,…
- Niets dan het natuurlijke. Hiervoor is geen pothouder nodig. In ieder geval is de pot zelf een integraal onderdeel van het landschap. Het hoeft niet te worden verborgen. Ook al is de pot van terracotta, dit materiaal is met opzet gekozen en wordt getoond zoals het is.
CONCLUSIE
Ikebana is bovenal een kunst, omdat het de mogelijkheid biedt de natuur weer te geven in een bloemencompositie, of in een voorstelling in schilderij of beeldhouwwerk. Maar het is ook een filosofie, omdat het de mogelijkheid biedt morele waarden over te brengen die door de eeuwen en generaties heen worden bestendigd. Maar bovenal is het een spiritueel proces, omdat de kunstenaar zijn scheppende kracht moet zoeken in het diepst van zijn wezen.
En zijn schepping zal de vrucht zijn van een verbinding tussen zijn waarneming en de hem gegeven natuur. Bovendien is bloemschikken via de Ikebana-kunst een poort naar een spirituele verheffing, omdat de gemaakte gebaren worden geleid door een diepe concentratie en de naleving van strikte grondregels.
